
Anh Cao Hoàng Long – Founder của CABE Studio (aka Cá Bé) mang đến một góc nhìn siêu “dịu mà sâu”: “Cá Bé” là khi làm việc với khách hàng – mình là con cá nhỏ bơi vào cá lớn. Khi họ “nuốt” mình vào, mình sẽ transform họ từ bên trong.


TỪ LĂNG KÍNH TÍM – NGHỆ THUẬT & VĂN HÓA, anh Long đã đưa ra những tips để ứng dụng vào creative art:
Đừng bê nguyên 100% văn hoá vào brand — sẽ nặng vibe, khó tiêu. Hãy chắt lọc tinh thần, đưa vào vừa đủ để còn chỗ cho sáng tạo thở.
Quan sát chất liệu quanh mình — tre, gạo, tơ tằm, kính, ánh sáng —tất cả đều có thể trở thành “văn hoá” nếu bạn tinh chỉnh đúng liều.
Quan trọng hơn hết: thể nghiệm không ngừng. Thử – sai – mix – match. Mỗi phiên bản là một sắc tím khác nhau.

Qua buổi Creative Talk lần này, anh Long đã đưa ra những ví dụ vô cùng truyền cảm hứng về cách anh ứng dụng văn hoá Việt:

Cường Đàm project x CABE: từ ý tưởng về nền văn minh lúa nước, anh sáng tạo nên logo xếp từ hạt gạo, thư mời trong bao gạo nhỏ, concept bay bổng mà vẫn gắn gốc.

Areus Atelier x CABE: từ ý tưởng về những công trình kính “có hồn", anh chơi với kính, ánh sáng, projection mapping – biến văn hoá thành trải nghiệm project mapping immersive.

Stream of Hanoi x CABE: đưa dòng chảy hình ảnh Hà Nội vào dự án bất động sản – khi “local vibe” gặp “global vision”...

Key takeaway:
Văn hoá không phải thứ để giữ nguyên, mà là thứ để chuyển hoá.
Khi biết chọn – biết pha – biết remix, bạn sẽ tạo ra bản sắc không ai copy được.